Art & Musique

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) — né à Salzbourg, mort à Vienne, immortel dans le monde entier. Mozart n'est pas seulement le fils le plus célèbre d'Autriche, mais l'un des plus grands compositeurs de l'histoire de l'humanité. Déjà enfant prodige, il voyageait avec son père Leopold à travers les cours d'Europe, jouant à six ans devant l'impératrice Marie-Thérèse, et à douze ans, il avait écrit son premier opéra.

Son œuvre — plus de 600 compositions, dont La Flûte enchantée, Don Giovanni, Une petite musique de nuit, le Requiem — couvre l'opéra, la symphonie, la musique de chambre et la musique sacrée. Mozart est mort à seulement 35 ans à Vienne dans des circonstances mystérieuses (empoisonnement ? insuffisance rénale ? surmenage ?) et a été enterré dans une fosse commune au cimetière St. Marx — l'emplacement exact est inconnu.

Joseph Haydn (1732–1809), le "père de la symphonie", a travaillé pendant des décennies comme maître de chapelle des princes Esterházy dans le Burgenland et à Eisenstadt. Il a créé 104 symphonies, La Création et le Quatuor de l'Empereur, dont la mélodie est devenue l'hymne national allemand (et jusqu'en 1938 l'hymne autrichien).

Franz Schubert (1797–1828) — né à Vienne, mort à Vienne, méconnu à Vienne. Plus de 600 lieder, des symphonies (la "Inachevée"), de la musique de chambre d'une beauté déchirante. Schubert a vécu dans la pauvreté, sa musique n'a été vraiment appréciée qu'après sa mort à 31 ans. La Schubertiade à Schwarzenberg et Hohenems (Vorarlberg) est le festival le plus important au monde pour sa musique.

La famille Strauss a offert au monde la valse viennoise — et à Vienne son mythe musical. Johann Strauss père (1804–1849) a écrit la Marche de Radetzky, qui conclut encore aujourd'hui chaque concert du Nouvel An. Son fils Johann Strauss fils (1825–1899), le "roi de la valse", a composé plus de 500 valses, polkas et opérettes — dont Le Beau Danube bleu (l'hymne non officiel de Vienne et de l'Autriche), La Chauve-Souris et Le Baron tzigane.

La valse viennoise était révolutionnaire au XIXe siècle : pour la première fois, les couples dansaient étroitement enlacés — un scandale pour la société de l'époque. Le rythme à trois temps, les tours, l'élégance — tout cela est devenu l'incarnation de la culture viennoise. Jusqu'à aujourd'hui, chaque bal s'ouvre par une valse, et la capacité à danser la valse viennoise est considérée en Autriche comme une compétence de base.

Le concert du Nouvel An des Philharmoniker de Vienne dans la Salle dorée du Musikverein est diffusé chaque année le 1er janvier dans plus de 90 pays — c'est le concert classique le plus regardé au monde. Les billets sont extrêmement prisés : il faut s'inscrire un an à l'avance pour un tirage au sort. Mais : la répétition générale du 30 décembre est accessible gratuitement (inscription requise).

Contemporains et successeurs : Franz Lehár (La Veuve joyeuse), Carl Michael Ziehrer et Robert Stolz ont poursuivi la tradition de l'opérette viennoise, qui se situe comme un genre à part entière entre l'opéra et la comédie musicale.

Les Philharmoniker de Vienne sont considérés comme l'un des meilleurs orchestres du monde — fondé en 1842, autogéré démocratiquement (les musiciens choisissent leur chef d'orchestre), et avec un son inimitable : chaud, doré, avec le célèbre "legato viennois". Leur maison est la Salle dorée du Musikverein (inaugurée en 1870), dont l'acoustique est considérée comme la meilleure du monde.

Vienne est, outre la tradition des Philharmoniker, le foyer des Symphoniker de Vienne (le deuxième orchestre de premier plan), de l'Opéra d'État de Vienne (300 représentations par an, 60 opéras différents par saison — aucun opéra au monde n'en propose plus), de l'Opéra populaire de Vienne (opérette, comédie musicale, ballet) et des Petits Chanteurs de Vienne (fondés en 1498, à entendre le dimanche à la chapelle de la Hofburg).

L'histoire musicale de Vienne est sans égale : ici ont œuvré Beethoven (qui a passé la majeure partie de sa vie à Vienne), Brahms, Bruckner, Mahler (en tant que directeur de l'Opéra de la Cour), Schönberg (qui a révolutionné la musique avec la technique dodécaphonique), Alban Berg et Anton Webern (la Deuxième École de Vienne).

Aujourd'hui, Vienne est également importante pour la musique contemporaine : les Journées musicales de Donaueschingen et le festival Wien Modern sont des plateformes pour la musique nouvelle. La scène électronique est vivante — des labels comme Mego et des artistes comme Christian Fennesz jouissent d'une renommée internationale. La scène pop et rock a produit des voix originales avec Falco ("Rock Me Amadeus", le seul hit numéro 1 en langue allemande aux États-Unis), Bilderbuch, Wanda et Soap&Skin.

Vers 1900, Vienne est devenue l'épicentre d'une révolution artistique. La Sécession viennoise (fondée en 1897) a rompu avec l'establishment artistique académique — sa devise : "À chaque époque son art, à l'art sa liberté", gravée en lettres d'or au-dessus de l'entrée du bâtiment de la Sécession.

Gustav Klimt (1862–1918) en était le chef de file. Son "Baiser" (1907/08) — le couple doré enlacé — est l'une des peintures les plus emblématiques de l'histoire de l'art et est exposée au Belvédère supérieur à Vienne. La "phase dorée" de Klimt (Portrait d'Adele Bloch-Bauer I, vendu en 2006 pour 135 millions de dollars — alors le tableau le plus cher du monde) allie la splendeur byzantine à une tension érotique. Son Frise Beethoven à la Sécession est une aventure monumentale entre art et musique.

Egon Schiele (1890–1918) était l'élève de Klimt et son opposé radical : là où Klimt utilisait l'or et l'ornement, Schiele peignait des corps nus dans des poses contorsionnées, maigres, vulnérables, brutalement honnêtes. Ses dessins de nus ont choqué la société — il a même été brièvement emprisonné. Le Musée Leopold dans le MuseumsQuartier possède la plus grande collection de Schiele au monde.

Oskar Kokoschka (1886–1980) complétait le triumvirat : expressif, sauvage, psychologique — ses portraits "écorchaient" littéralement les sujets. Les trois ensemble — Klimt, Schiele, Kokoschka — font de Vienne le lieu le plus important pour l'art de la fin du siècle au monde.

Le Jugendstil viennois (style Sécession) a également marqué l'architecture : les pavillons de la Stadtbahn d'Otto Wagner à Karlsplatz et à la rue Nussdorfer, son bâtiment de la Caisse d'épargne postale (un précurseur de la modernité), le sanatorium de Purkersdorf de Josef Hoffmann et les Wiener Werkstätte (artisanat d'art de haut niveau) — tout cela est visible à Vienne.

Friedensreich Hundertwasser (1928–2000, né Friedrich Stowasser) était l'artiste le plus original d'Autriche — peintre, architecte, visionnaire écologique et ennemi de la ligne droite. Son credo : "La ligne droite est sans dieu." Il ne portait jamais de chaussettes assorties, vivait parfois sur un voilier et concevait des maisons qui semblaient avoir été dessinées par un enfant — avec des façades colorées, des toits végétalisés, des sols inégaux et des arbres poussant par les fenêtres.

Ses œuvres principales à Vienne :

• Hundertwasserhaus (Kegelgasse/Löwengasse, 3e arrondissement) — un immeuble municipal (!), coloré, bancal, végétalisé. À voir de l'extérieur, habité à l'intérieur. En face, le Hundertwasser Village avec des boutiques
• KunstHausWien (Untere Weißgerberstraße 13) — le musée de l'œuvre de Hundertwasser : sols inégaux, pas de murs droits, arbres dans le bâtiment. Collection permanente plus expositions de photographie
• Usine d'incinération de Spittelau — oui, une usine d'incinération comme œuvre d'art. Boule dorée, céramique colorée, terrasses végétalisées. Hundertwasser a remodelé la façade en 1992 — c'est l'un des bâtiments les plus photographiés de Vienne

Au-delà de Hundertwasser, Vienne possède également des points forts architecturaux modernes : le MuseumsQuartier (l'un des plus grands complexes culturels du monde, façade baroque rencontre architecture contemporaine), la DC Tower de Dominique Perrault (250 m, le plus haut bâtiment de Vienne), la WU Wien sur le campus avec des bâtiments de Zaha Hadid, la Maison de la Musique (musée interactif du son) et le Kunsthaus de Graz (le "Friendly Alien" — un bâtiment blob bleu qui semble avoir atterri comme un vaisseau spatial sur la vieille ville).

Le paysage muséal de l'Autriche est exceptionnellement dense pour un pays de cette taille :

Vienne

• Musée d'Histoire de l'Art (KHM) — l'une des plus grandes collections d'art au monde. Bruegel (la meilleure collection au monde !), Vermeer, Caravage, Velázquez, Titien, Rubens. Rien que les salles — les empereurs avaient du goût — sont une expérience
• Albertina — Le "Lièvre de champ" de Dürer, Klimt, Monet, Picasso. L'une des plus grandes collections graphiques au monde, plus des expositions blockbuster changeantes
• Belvédère — Le "Baiser" de Klimt et la meilleure collection d'art autrichien du Moyen Âge à aujourd'hui, dans le château baroque du prince Eugène
• MuseumsQuartier — Musée Leopold (Schiele, Klimt), mumok (Musée d'art moderne), Kunsthalle Wien. Plus des cafés, des cours intérieures et l'atmosphère la plus créative de Vienne
• Musée d'Histoire naturelle — la Vénus de Willendorf (29 500 ans !), dinosaures, collection de pierres précieuses et un planétarium numérique semblable à un planétarium

En dehors de Vienne

• Centre Ars Electronica (Linz) — le musée leader mondial pour l'art des médias, la technologie et les visions futures
• Musée d'Art moderne (Salzbourg, Mönchsberg) — art contemporain avec vue panoramique sur la vieille ville
• Musée régional du Tyrol Ferdinandeum (Innsbruck) — de la préhistoire au gothique, collection exceptionnelle
• Abbaye d'Admont (Styrie) — la plus grande bibliothèque monastique du monde, une merveille baroque

Festivals

L'Autriche est le pays des festivals — de renommée mondiale :

• Festival de Salzbourg (juillet/août) — fondé en 1920, le festival de musique le plus prestigieux du monde. Opéra, concerts, théâtre (le "Jedermann" sur la place de la cathédrale !). Les billets sont prisés et chers (50–450 €), mais il y a des billets de dernière minute le jour de l'événement
• Festival de Bregenz (juillet/août) — la légendaire scène sur le lac sur le lac de Constance, la plus grande scène en plein air du monde. Les décors (un œil géant pour Tosca, un dragon chinois pour Turandot) sont spectaculaires
• Semaines de festival de Vienne (mai/juin) — théâtre, musique, performance. Avant-garde et tradition, international et local
• Schubertiade (Hohenems/Schwarzenberg, Vorarlberg) — le festival le plus important au monde pour le lied et la musique de chambre
• Styriarte (Graz) — Nikolaus Harnoncourt a fondé ce festival, axé sur la musique ancienne et baroque